Estamos en marzo y agosto parece lejano. Pero ¿No creen que debiéramos comenzar a reflexionar sobre qué hacer este año para el Día de la Fotografía?

El secuestro de las imágenes y el proyecto Ruanda; Alfredo Jaar
Vásquez Rocca. Adolfo

El Proyecto Ruanda o cuando el horror no tiene rostro

En la última década hemos sido testigos de un fenómeno estético-político de gran alcance, una operación político gubernamental de blanqueamiento de imagen, de manipulación de imágenes o ––si se quiere–– de su secuestro, perpetrado por países como Estados Unidos, que bajo alianza estratégica con bancos de datos como los de Microsoft, no dejan circular ciertas fotografías y registros visuales que comprometen su imagen en el concierto internacional: imágenes de la intervención militar en Iraq o las prácticas de encierro y tortura en los campos de prisioneros en las bases militares de Guantánamo.

Probablemente por ello, por este secuestro de las imágenes y a diferencia de Vietnam – donde el rol jugado por los corresponsales de guerra fue decisivo para sensibilizar a la población civil– la cobertura extensiva de la guerra en Iraq mantuvo el nivel de conformidad pública en los Estados Unidos, a pesar de la vociferante oposición masiva.

Durante la invasión de Iraq, desde marzo hasta mayo de 2003, se produjeron más imágenes –ya fuera en televisión, en fotografía o en internet– que en cualquier otro período comparable de la historia, sin embargo aquí ha tenido lugar, en el decir del artista visual Alfredo Jaar, un secuestro de las imágenes.

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Tuve la suerte de ver el trabajo de Valeria Zalaquett en la Galería Arte Espacio.

Ella, a veces, dice que es pintora, yo creo que es fotógrafa y muy buena. Lo que yo opine da lo mismo, el trabajo de Valeria está en el lado bueno del límite. Es pintura de luz, es un trabajo fotográfico sólido, riguroso, sin concesiones. Que nos muestra otros niveles de sensibilidad y de percepción, constituidos en un cuidado soporte.

¿Donde está el límite?

Siempre que en arte aparecen nuevos medios, se amplía el horizonte de la percepción o se crean nuevos instrumentos o soportes, los artistas conciben obras que rompen con los cánones consagrados por la academia. A veces, incluso, se adelantan un poco a su tiempo y, sobre todo los poetas, crean obras que, de una u otra manera, anuncian los nuevos tiempos ¡cómo le faltó el ordenador y el hipertexto a Cortázar al escribir Rayuela, o a Warhol el Photoshop y una buena impresora de inyección de tinta!

Así sucedió cuando Gutemberg ideó la imprenta de tipos móviles e hizo sentido la novela moderna; también pasó cuando los flamencos incorporaron el óleo y se pudieron hacer esfumaturas y claroscuros como nunca antes se habían hecho.

Con el advenimiento de la fotografía – el dibujo de luz – los pintores pueden liberar la forma porque le entregan al nuevo invento la responsabilidad de registrar, cada vez mas instantáneamente, la realidad cotidiana: la calle, los retratos, la crónica de guerra y la industrial, los instante fugaces y la ilustración publicitaria. Para ellos queda el color, la forma libre, la abstracción, la visión cubista, futurista y surrealista.

Hoy, todos somos fotógrafos. El año nuevo del 2008 al 2009 me quedé en Santiago para registrar la celebración en la Alameda, frente a la torre Entel. Ya al ir sentí una rara sensación, mucha gente durante el trayecto me miraba como bicho raro. Y claro, un señor sesentón, con un trípode, un maletín negro lleno de lentes, cámaras y otros artefactos, vestido con un chaleco un poco ridículo, mezcla de cazador y reportero ochentero. A  media noche la cosa llegó a su clímax, junto con las bromas de mis vecinos y el disparo de los primeros fuegos de artificio me doy cuenta que yo el “profesional” soy uno mas de los ¿50 mil, 100 mil? fotógrafos que dispararon sus cámaras, ¡¡Flashes!!, teléfonos y otros aparatos, para mi desconocidos.

Esa noche y las siguientes, la web se llenó de imágenes registradas por ciudadan@s fotógraf@s anónim@s.

No estoy haciendo una reflexión catastrofista. Creo que el ojo y la disciplina de un buen profesional documentalista, reportero grafico o publicitario sigue y seguirá siendo irremplazable. Pero, al mismo tiempo, creo que la imagen fotográfica actual está también en otro lado. Está en la representación abstracta, en visiones surrealistas y en pictografías obtenidas gracias a las nuevas tecnologías. Sin perjuicio que se puedan seguir utilizando (también los pintores usan el óleo y el temple al huevo), hoy los fotógrafos podemos liberarnos de la película, de las sales de plata, del cuarto oscuro, de los mareos de la hidroquinona y del contaminante Cybakrome.

¿Dónde está el límite?

Por un lado, que la imagen sea, efectivamente, un dibujo (o pintura) de luz y que el autor o autora no fuercen el instrumento. Podemos hacer fotomontajes,  retoques, modificar las curvas y el grado de contraste. Lo que no podemos hacer es mentir, pasar gato por liebre. La creación y el uso de los instrumentos, de los medios, de los soportes no tienen límites… espero que el abuso y el mal gusto si los tengan.

Antología Visual de Jóvenes Fotógrafos Chile 2010-2011

Fotoespacio, el portal de la fotografía, convoca a todos los fotógrafas (os), de 33 años (o menos), residentes en Chile o chilenos (as) en el extranjero  a enviar sus obras para realizar una muestra del estado actual de la fotografía realizada por jóvenes en nuestro país.

Esta convocatoria tiene tres momentos.
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(1938, New York City)
Es un fotógrafo de calle que comenzó a fotografiar en color en 1962. Fue un ardiente defensor del temprano uso del color durante una época en la que había resistencia significativa a la idea de la fotografía del color fuera considerada como arte serio. En los tempranos años 70, él dictó el primer curso de color en la Unión de Fabricantes de Vinos, donde muchos  renombrados fotógrafos fueron sus alumnos.

Meyerowitz realizó un cambio significativo al formato grande al colorear fotografías en 1976, y junto con Orilla de Stephen y Guillermo Eggleston se convirtieron en el primer grupo de artistas jóvenes que utilizaron sólo color. Su trabajo, visto y publicado en América y Europa, ha influenciado a la generación siguiente, particularmente a los artistas alemanes jóvenes, en su vuelta a usar color en fotografía. Él es el autor de 16 libros incluyendo el seminal libro, Luz del cabo. Meyerowitz utiliza a menudo cámara fotográfica de formato 8×10 de formato grande para producir las fotografías luminosas del lugar y las personas. [Leer más...]

Amigos,

como todo en la vida, una noticia buena y otra mala.

Partamos por la buena. Necesitamos que nos envíen 6 fotografías representativas de su autoría con una breve reseña profesional y de obra para ser instalada en la galería fotográfica de la página web de la sociedad.

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Introducción

Las imágenes pertenecen a distintos trabajos: Palacio de Hielo es el nombre del proyecto en el que trabajo ahora mismo y por lo tanto son las fotos más recientes. Luego elegí un puñado de retratos que hice fotografiando para diarios y revistas.

Por no dejar fuera un trabajo que me exigió sacrificio y me devolvió satisfacciones, he incluido cinco imágenes del Museo del Amor, aunque se trata de una obra que se apoya también en textos, vitrinas y hasta merchandising. [Leer más...]

Estamos contentos. Ya ha pasado un año desde que iniciamos, con Mauricio Galaz y Leonardo Infante, la tarea de crear un espacio amplio para la difusión de la fotografía. Espacio que, si bien es cierto tiene una fuerte presencia de Chile, tiene una clara vocación iberoamericanista. Luego se han sumado otras amigas y amigos quienes, en forma voluntaria, están haciendo sus aportes en aras del fortalecimiento de esta forma de registro, expresión artística, medio de transmisión de ideas y sensaciones… o como ustedes quieran definir la fotografía. Hoy, nuestra red de colaboradores y suscriptores va mucho mas allá de las fronteras territoriales. Hoy vivimos, realmente, en la Red de Redes y estamos llevando y trayendo la fotografía desde y hacia los poblados mas pequeños del extremo sur de Chile, a los grandes centros urbanos y a cualquier parte que exista un ordenador conectado a la Red. [Leer más...]

LORENZO MOSCIA (Roma, Italia, 1973)

ESTUDIOS 1999 Titulo en Leyes, Universidad “La Sapienza”. Roma. Italia.
Permanencia definitiva Chilena rut 14.743.378-6
Sus reportajes han sido publicados tantos  en revistas chilenas (Paula, Fibra, el Sábado entre otras) como extranjeras (nytimes, Chicago Tribune, D di Repubblica, L espresso entre otras)

Es corresponsal de América Latina por distintas agencias extranjeras, Rea, Reduxpictures, Archivolatino. Se dedica también al video documental. Su trabajo “A la sombra del Moai” 68min. ha sido seleccionado en distintos Festivales  como el de La Havana, Roma, Fidocs y Sanfic de Santiago de Chile. Ha ganado el Premio como mejor documental nacional en el Festival de la Patagonia.

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