El Proyecto Ruanda o cuando el horror no tiene rostro

En la última década hemos sido testigos de un fenómeno estético-político de gran alcance, una operación político gubernamental de blanqueamiento de imagen, de manipulación de imágenes o ––si se quiere–– de su secuestro, perpetrado por países como Estados Unidos, que bajo alianza estratégica con bancos de datos como los de Microsoft, no dejan circular ciertas fotografías y registros visuales que comprometen su imagen en el concierto internacional: imágenes de la intervención militar en Iraq o las prácticas de encierro y tortura en los campos de prisioneros en las bases militares de Guantánamo.

Probablemente por ello, por este secuestro de las imágenes y a diferencia de Vietnam – donde el rol jugado por los corresponsales de guerra fue decisivo para sensibilizar a la población civil– la cobertura extensiva de la guerra en Iraq mantuvo el nivel de conformidad pública en los Estados Unidos, a pesar de la vociferante oposición masiva.

Durante la invasión de Iraq, desde marzo hasta mayo de 2003, se produjeron más imágenes –ya fuera en televisión, en fotografía o en internet– que en cualquier otro período comparable de la historia, sin embargo aquí ha tenido lugar, en el decir del artista visual Alfredo Jaar, un secuestro de las imágenes.

Las mismas que el ha intentado recuperar, mediante su prolífico trabajo de documentación de catástrofes y genocidios como el acontecido en Ruanda. Jaar trabaja con la idea de la desaparición de las imágenes.

En esta misma instalación encontramos la idea de la manipulación de las imágenes, su privatización y posterior desaparición. Esto obedecería a la convicción de los gobiernos acerca del poder de las imágenes, tesis refrendada históricamente por el caso de Vietnam, donde las imágenes detuvieron una guerra, jugando allí un rol preponderante  los corresponsales de guerra que lograron sensibilizar a gran parte de la población civil.  A esto se le teme, por ello no se deja a las imágenes circular y más bien se les secuestra.

Alfredo Jaar: El lamento de las imágenes

Alfredo Jaar, chileno, uno de los más importantes artistas visuales latinoamericanos, desarrolló su obra-proyecto Ruanda con miras a la sensibilización sobre el genocidio acontecido en 1994, y sobre el cual hubo un silencio cómplice por parte de la comunidad internacional.
Conmovido por el genocidio de Ruanda de 1994, viajó allí, y en lugar de mostrar imágenes cruentas de una de las peores matanzas de la edad moderna, optó con sabia sensibilidad por focalizar el hecho en los ojos de Nduwayzu ––un pequeño sobreviviente–– imagen que reitera copiándola un millón de veces hasta formar una montaña de un millón de diapositivas, se trata del Lamento de las Imágenes, el reverso de su instalación donde se experiencia una luz cegadora, donde ya no quedan imágenes posibles para representar el horror.

Genocidio y silencio internacional: El Proyecto Ruanda

En 1994 en Ruanda ocurrió una masacre de proporciones gigantescas, una masacre con una historia de criminalidad y complicidad generalizadas. Una historia de un genocidio descomunal, patrocinado por el estado, el cual necesito años de organización pero solo 100 días para su realización.

En este genocidio murieron más de un millón de habitantes, a los ojos del mundo entero, sin que nadie hiciera algo. Las potencias mundiales no hicieron nada frente a esta masacre de proporciones que ocurría en el continente Africano, siendo que tenían las herramientas para poder acabar con este genocidio.

Toda esta situación que estaba ocurriendo en Ruanda llamó la atención del Alfredo Jaar el cual viajo a ese país para ver con sus propios ojos lo que ocurría en esas tierras.

Recorrió el país, conoció a sus gentes, se interesó por sus historias. Allá fotografió los ojos de un niño recientemente huérfano. Esos ojos Jaar los reprodujo en diapositivas, en cantidad de un millón, como el número de víctimas del genocidio en ese país africano, y luego las apiló todas sobre una mesa de luz. Otras fotografías de ese mismo viaje, Jaar literalmente las enterró en cajas negras, y sobre éstas escribió la descripción de lo que se podría ver en las fotos. Todo esto fue lo que Jaar llamó “El Proyecto Ruanda”. En este proyecto Jaar intenta crear conciencia social frente a este tema que se quiso pasar por alto en todo el mundo.

La función del arte

La obra de Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956) está marcada por el compromiso con la historia, por la reflexión sobre el distanciamiento entre el tercer Mundo y los países desarrollados. En 1994 viajó a Ruanda y plasmó el horror del genocidio en más de 3.000 fotografías. Sin embargo, Jaar, escéptico sobre el poder de la imagen, prefiere sugerir a mostrar la crudeza de este triste episodio de la historia, denunciar la pasividad internacional a deslumbrar con la fuerza expresiva de las instantáneas.
La imagen ha perdido la capacidad de conmover. La gente ha perdido totalmente la capacidad de conmoverse. Por ello hay que buscar nuevas estrategias de representación. El desafío es lograr que en nuestro mundo, en el que estamos expuestos al vértigo de las imágenes, una de dolor signifique y emocione. Jaar en otra de sus instalaciones coloca múltiples fotografías dentro de cajas donde el espectador sólo puede leer su descripción.

Puede parecer paradojal que pese a que vivimos inmersos en un bombardeo de información Jaar apoye su muestra –precisamente– en textos, y proyecte diapositivas que narran sólo con palabras este genocidio. Al parecer, Jaar se ve también asaltado por cierto pesimismo respecto de la imagen, por dudas en cuanto a su efectividad y a los alcances del rol social del arte. Al ocultar las fotografías, dejando expuesta sólo su descripción su propósito ha sido despertar la conciencia por medio de un ocultamiento visual que devuelva la capacidad de ver el drama humano.

El espectáculo humanitario; paradojas de la sociedad de la información

Ciertos tratamientos mediáticos de las crisis humanitarias, y en virtud de las posibilidades de retransmitir en directo, han logrado convertir auténticos dramas humanos, éxodos masivos o epidemias de gran mortalidad en espectáculos de gran audiencia. Hemos comentado ya el caso dramático de Ruanda en 1994, cuando se produce un genocidio sin apenas periodistas internacionales que pudieran explicarlo, y mucho menos mostrarlo. No es hasta dos meses después , cuando el cólera se cobra decenas de miles de muertos en los alrededores de Goma, que centenares de periodistas de todo el mundo se acercan a la zona, invaden todos los hoteles de la ciudad, ocupan el aeropuerto con un impresionante despliegue de parabólicas y ordenadores, y se organiza un auténtico “escaparate telemático de la muerte”, cuando no una verdadera búsqueda y captura del agonizante más esquelético o el cadáver de mayor impacto visual, además de mostrar las proezas de os nuevos héroes, los “humanitarios”. Roskis puso el dedo en la llaga cuando señalaba que no fue la guerra civil, la masacre planificada de centenares de miles de tutsis y de opositores hutus, lo que inspiró más a las cámaras, periódicos, magazines y televisores, sino la liturgia humanitaria, “éxodo y sacos de arroz, huérfanos y dispensarios, humanidad maltratada y benefactores decididos, imágenes de desgracia y movimiento de salvadores”.
El espectáculo humanitario

Periodistas y humanitarios se vieron obligados a compartir mesas en hoteles y restaurantes, pero acompañados a veces de unos recién exiliados: militares y políticos del defenestrado gobierno ruandés, los planificadores del genocidio y los escuadrones de la muerte, sin que fueran realmente interpelados por nadie, porque la atención mediática no pasaba por adentrarse en las causas de cuanto sucedía, ni en señalar los causantes de tanta muerte, sino únicamente en mostrar el espectáculo de las consecuencias. Y así durante semanas y meses, consumiendo imágenes de muerte y desolación, sin atinar en que si hay víctimas es que también, forzosamente, ha de haber culpables. De esta forma, el espectáculo humanitario basado en operaciones para su consumo mediático se convierte en el peor enemigo de la misma acción humanitaria, porque dicho espectáculo “no significa el retorno al altruismo, sino el confort moral, nueva modalidad de la satisfacción hedonista”.

Adolfo Vásquez Rocca. Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV. Profesor dePostgrado del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello UNAB. – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la ‘Fundación Hombre y Mundo’ y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en México. – Miembro del Consejo Editorial Internacional de la ‘Fundación Ética Mundial’ de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de Konvergencias, Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Profesor Asociado al Grupo Theoria –Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado– UCM. Ha publicado recientemente el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización, Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008.

Artículos Relacionados
Vásquez Rocca. Adolfo, “Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad”, En EIKASIA, Revista de Filosofía, Nº 17 – 2008, ISSN 1885-5679 – Oviedo, España, pp. 221-235 http://www.revistadefilosofia.com/17-05.pdf

Vásquez Rocca. Adolfo, “Ilya Kabakov; Arte de la instalación, conceptualismo ruso y el Palacio de los proyectos”, En Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 101 – enero – febrero 2008, http://revista.escaner.cl/node/598

Artículo “Rostros y espacio interfacial; hacia una teoría del retrato en Sloterdijk”, en ENFOCARTE Nº 33, Revista de Arte Patrocinada por la Secretaría de Cultura | Gobierno de Buenos Aires. http://www.enfocarte.com/7.33/rocca.html

Artículo, “Peter Sloterdijk: Esferas, flujos, sistemas metafísicos de inmunidad y complejidad extrahumana” En NÓMADAS Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 | 1º / 1 pp. 145-149
http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk.pdf

Artículo “Peter Sloterdijk: Espacio tanatológico, duelo esférico y disposición melancólica”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – Universidad Complutense de Madrid, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 -1º / 1 | pp. 151-158
http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk2.pdf

Artículo “Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad”, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas – Universidad Complutense de Madrid, | Nº 17 | Enero-Junio 2008 -1º / 1 | pp. 159-168
http://www.ucm.es/info/nomadas/17/avrocca_sloterdijk3.pdf

Artículo “Zygmunt Bauman; Modernidad Líquida, Ciudades del Pánico y Fragilidad Humana”, en Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 102 – Marzo, 2008. http://revista.escaner.cl/node/652

Vásquez Rocca. Adolfo, “Las Metáforas del Cuerpo en la Filosofía de Jean-Luc Nancy; Nueva carne, cuerpo sin órganos y escatología de la enfermedad”.En Revista ALEPH ZERO Nº 47. Enero – Marzo, 2008, Escuela de Ingeniería y Ciencias, UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS PUEBLA, MÉXICO. indexada en LATINDEX.
http://hosting.udlap.mx/profesores/miguela.mendez/alephzero/archivo/historico/az47/rocca47.html

Vásquez Rocca, Adolfo, “El Arte abandona la galería ! ¿A dónde va?”, En RÉPLICA 21 © , Revista Internacional de Artes Visuales, México, Abril 2008.
http://replica21.com/archivo/articulos/u_v/542_vazquez_abandono.html

Vásquez Rocca, Adolfo, “Arquitectura, Diseño y Filosofia en Heidegger; Construir, Habitar, Pensar”, En Arqchile.cl ©, Portal Latinoamericano de Arquitectura, ISSN 0718-431X, Concepción , mayo 2008.
http://www.arqchile.cl/arquitectura_heidegger.html

Vásquez Rocca, Adolfo, “El Palacio de Cristal: Sloterdijk y Walter Benjamin; De los ‘pasajes’ a los invernaderos de la posmodernidad”, En Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 104 – mayo, 2008
http://revista.escaner.cl/node/742

Artículo “Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk”, En KONVERGENCIAS, Revista de Filosofía y Culturas en Dialogo, Nº 17, 2008 – ADEFYC Asociación de Estudios Filosóficos y Culturales, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, pp, 122 – 130
http://www.konvergencias.net/vasquezrocca168.pdf

Vásquez Rocca, Adolfo, “La Crítica de Arte y la Estética Contemporánea” En Escáner Cultural, Revista de Arte contemporáneo y nuevas tendencias, Nº 105 – junio, 2008. http://revista.escaner.cl/node/792

Ella, a veces, dice que es pintora, yo creo que es fotógrafa y muy buena. Lo que yo opine da lo mismo, el trabajo de Valeria está en el lado bueno del límite. Es pintura de luz, es un trabajo fotográfico sólido, riguroso, sin concesiones. Que nos muestra otros niveles de sensibilidad y de percepción, constituidos en un cuidado soporte.

Siempre que en arte aparecen nuevos medios, se amplía el horizonte de la percepción o se crean nuevos instrumentos o soportes, los artistas conciben obras que rompen con los cánones consagrados por la academia. A veces, incluso, se adelantan un poco a su tiempo y, sobre todo los poetas, crean obras que, de una u otra manera, anuncian los nuevos tiempos ¡cómo le faltó el ordenador y el hipertexto a Cortázar al escribir Rayuela, o a Warhol el Photoshop y una buena impresora de inyección de tinta!

Así sucedió cuando Gutemberg ideó la imprenta de tipos móviles e hizo sentido la novela moderna; también pasó cuando los flamencos incorporaron el óleo y se pudieron hacer esfumaturas y claroscuros como nunca antes se habían hecho.

Con el advenimiento de la fotografía – el dibujo de luz – los pintores pueden liberar la forma porque le entregan al nuevo invento la responsabilidad de registrar, cada vez mas instantáneamente, la realidad cotidiana: la calle, los retratos, la crónica de guerra y la industrial, los instante fugaces y la ilustración publicitaria. Para ellos queda el color, la forma libre, la abstracción, la visión cubista, futurista y surrealista.

Hoy, todos somos fotógrafos. El año nuevo del 2008 al 2009 me quedé en Santiago para registrar la celebración en la Alameda, frente a la torre Entel. Ya al ir sentí una rara sensación, mucha gente durante el trayecto me miraba como bicho raro. Y claro, un señor sesentón, con un trípode, un maletín negro lleno de lentes, cámaras y otros artefactos, vestido con un chaleco un poco ridículo, mezcla de cazador y reportero ochentero. A  media noche la cosa llegó a su clímax, junto con las bromas de mis vecinos y el disparo de los primeros fuegos de artificio me doy cuenta que yo el “profesional” soy uno mas de los ¿50 mil, 100 mil? fotógrafos que dispararon sus cámaras, ¡¡Flashes!!, teléfonos y otros aparatos, para mi desconocidos.

Esa noche y las siguientes, la web se llenó de imágenes registradas por ciudadan@s fotógraf@s anónim@s.

No estoy haciendo una reflexión catastrofista. Creo que el ojo y la disciplina de un buen profesional documentalista, reportero grafico o publicitario sigue y seguirá siendo irremplazable. Pero, al mismo tiempo, creo que la imagen fotográfica actual está también en otro lado. Está en la representación abstracta, en visiones surrealistas y en pictografías obtenidas gracias a las nuevas tecnologías. Sin perjuicio que se puedan seguir utilizando (también los pintores usan el óleo y el temple al huevo), hoy los fotógrafos podemos liberarnos de la película, de las sales de plata, del cuarto oscuro, de los mareos de la hidroquinona y del contaminante Cybakrome.

¿Dónde está el límite?

Por un lado, que la imagen sea, efectivamente, un dibujo (o pintura) de luz y que el autor o autora no fuercen el instrumento. Podemos hacer fotomontajes,  retoques, modificar las curvas y el grado de contraste. Lo que no podemos hacer es mentir, pasar gato por liebre. La creación y el uso de los instrumentos, de los medios, de los soportes no tienen límites… espero que el abuso y el mal gusto si los tengan.

Fotoespacio, el portal de la fotografía, convoca a todos los fotógrafas (os), de 33 años (o menos), residentes en Chile o chilenos (as) en el extranjero  a enviar sus obras para realizar una muestra del estado actual de la fotografía realizada por jóvenes en nuestro país.

Esta convocatoria tiene tres momentos.
1. La recepción del Total de los envíos: las obras, entre 4 y 10 por autor, deberán ser enviadas a info@fotoespacio.cl antes del 30 de Octubre de 2010.
1. Cualquier técnica, cualquier formato, tema libre. Podrán, o no, ser seriadas.
2. Las fotos podrán haber sido tratadas digitalmente o sometidas a otras técnicas de retoque o manipulación, pero claramente deben ser fotografías, sin que puedan ser tratadas como “ilustraciones”.
3. Archivos en baja (72 DPI) con el lado mayor de 600 pixeles. Sin embargo los autores deben considerar que las obras podrían ser ampliadas a un tamaño cuyo lado mayor sería 40 cm.
4. El autor dará, si así lo estima, un título a la obra y la dimensión final que considere adecuada.
5. La entrega deberá adjuntar una breve reseña del autor y su visión respecto al quehacer fotográfico y/o a su obra.

Las obras deberán tener la calidad que es exigida convencionalmente. No habrá censura por tema, credo religioso, preferencia sexual u otra. Solo habrá rigor en la consistencia de contenido/tratamiento.

Todas estas obras se incorporarán a la galería de “Fotógrafos Emergentes” del Portal Fotoespacio y serán parte de una Edición Digital, CD o DVD, dependiendo del peso final de la colección. Este disco y la Colección en Fotoespacio.cl se constituirán en la “Antología Visual de Jóvenes Fotógrafos” Chile 2010-2011

1. Del total de obras recibidas, el Comité Curatorial seleccionará 15 expositores y 3 obras de cada uno de ellos. Con este material se realizará una exposición itinerante en Galerías de todo el país, entre abril y septiembre de 2011.
1.1. Las obras permanecerán expuestas durante todo el periódo.
1.2. Se editará un catálogo con ellas, con las reseñas de los autores y con los textos de reflexión crítica que se generen.

2. Se editará una carpeta con una obra de los de cada uno de los autores.
2.1. Se trata de una edición de gran calidad, de tiraje limitado y numerados, firmados por los autores y con certificación de no reedición por 20 años.
2.2. Esto convertirá  esta carpeta en un testimonio único de la fotografía joven del Chile en el Bicentenario.

Las y los interesados en participar en esta “Antología Visual de Jóvenes Fotógrafos” Chile 2010-2011

Deben hacer llegar sus obras a info@fotoespacio.cl junto con la ficha de inscripción que aparecerá junto a las Bases de Participación en  www.fotoespacio.cl el Día de la Fotografía 19 de Agosto de 2010 a las 0 horas.

Meyerowitz realizó un cambio significativo al formato grande al colorear fotografías en 1976, y junto con Orilla de Stephen y Guillermo Eggleston se convirtieron en el primer grupo de artistas jóvenes que utilizaron sólo color. Su trabajo, visto y publicado en América y Europa, ha influenciado a la generación siguiente, particularmente a los artistas alemanes jóvenes, en su vuelta a usar color en fotografía. Él es el autor de 16 libros incluyendo el seminal libro, Luz del cabo. Meyerowitz utiliza a menudo cámara fotográfica de formato 8×10 de formato grande para producir las fotografías luminosas del lugar y las personas.Meyerowitz se graduó de Universidad de Ohio en 1959 con un grado en la pintura y ilustración médica. Inspirado por el libro Los americanos de Robert Frank y por el trabajo de Garry Winogrand, Meyerowitz llevó por las calles su cámara fotográfica de 35m m con una película blanco y negro. Él también se inspiró en el trabajo de Eugene Atget.
Meyerowitz ha publicado un archivo fotográfico del Ataque del 11 de septiembre de 2001 contra el centro de comercio mundial, y era el único fotógrafo autorizado al acceso sin restricciones a la Zona Cero, inmediatamente después del ataque. Un número de estas imágenes constituyen el libro, Consecuencias: Archivo del centro de comercio mundial, publicado cerca Prensa de Phaidon.

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Amigos,

como todo en la vida, una noticia buena y otra mala.

Partamos por la buena. Necesitamos que nos envíen 6 fotografías representativas de su autoría con una breve reseña profesional y de obra para ser instalada en la galería fotográfica de la página web de la sociedad.

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La idea es construir una vitrina de obras bajo ciertos requisitos para quienes quieran ser parte de ella, que corresponden a  tener al menos dos muestras fotográficas individuales. En general los fotógrafos miembros de la sociedad cumplen largamente con este requisito. Por favor enviar el material a Jeniffer Puga al correo jenifferpuga@gmail.com. Apenas esté lista se los informaremos.

La noticia menos agradable es que sostuvimos una reunión con Alejandra Wood, Directora del Centro Cultural Gabriela Mistral y lo que quedó claro es que bajo esta nueva administración política lo conversado con las autoridades anteriores -al no haber documentos firmados- no tiene validez jurídica, es decir, se nos comunicó que la sala de fotografía no estaba contemplada como tal, sino que como una sala de carácter múltiple. Luego de la larga conversación con la Sra. Wood, que sostuvimos en conjunto con Carlos Rammsy (Director del Área de Fotografía del Consejo de la Cultura), terminó aceptando la posibilidad de dejar la sala sólo para foto, asunto aún no definitivo. Estamos a la espera de una nueva reunión con la Directora del CCGM.

Amigos, les adjunto además el acta de nuestra “intensa” último sesión ordinaria.

Por favor no olviden de mandar las fotografías.

Un abrazo cordial.

José Pablo Concha L.

Presidente SCHF.

Introducción

Las imágenes pertenecen a distintos trabajos: Palacio de Hielo es el nombre del proyecto en el que trabajo ahora mismo y por lo tanto son las fotos más recientes. Luego elegí un puñado de retratos que hice fotografiando para diarios y revistas.

Por no dejar fuera un trabajo que me exigió sacrificio y me devolvió satisfacciones, he incluido cinco imágenes del Museo del Amor, aunque se trata de una obra que se apoya también en textos, vitrinas y hasta merchandising.Están también las fotos de los ensayos Verano Porteño 01-02 y Carrousel, fotografía documental en el sentido tradicional y a la vez una búsqueda de traspasar mis propias fronteras casi diez años atrás. Por último, hay seis imágenes de Ceremonia, en representación de mis primeras fotografías.

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En nuestras definiciones fundacionales dijimos que FOTOESPACIO es un proyecto cultural de difusión y puesta en valor de la fotografía chilena y un mirador de la fotografía contemporánea, en primer lugar de la chilena e iberoamericana, pero con una mirada clara en la obra de fotógrafos y fotógrafas de todos los rincones del mundo que han señalado con sus obras nuevos caminos para este medio de expresión y arte.

Con la creación de este Blog estamos intentando cumplir la promesa de ser un lugar de encuentros, teoría y debate… de ser un portal abierto para todas y todos los interesados en entrar al gran mundo de la foto de calidad.

Y en esto queremos ser especialmente precisos. En Fotoespacio caben todas las tendencias y todos los estilos, no existen temas prohibidos. Quienes sean aquí publicados porque sus fotografías dicen algo, señalan algún camino, o hacen un aporte en materia de reflexión formal serán responsables de los contenidos. Fotoespacio es el mensajero, no el mensaje.

Quizás las únicas cosas que trataremos de evitar son la banalidad y la chabacanería… No queremos ser pedantes, pero estamos convencidos que, en un mundo donde la imagen se ha masificado –y no lo decimos peyorativamente- es necesaria una mirada y una reflexión seria, tanto desde el quehacer como desde la academia.

Fotoespacio es el portal de los fotógrafos… y el de quienes piensan y aman la fotografía. Hoy estamos socializando la iniciativa y hemos invitado a un grupo de colegas y amigos a constituir la Corporación Cultural Fotoespacio: paraguas institucional que nos permitirá formalizar nuestras actividades y crear una ambiente propicio para hacer concurrir aportes de todo tipo que nos faciliten las tareas propuestas. Nuestra invitación ha tratado de alcanzar a todos los ámbitos y tendencias de la fotografía y no es una invitación excluyente. Queremos que quienes quieran aportar a esta tarea, se sumen y se incorporen como socios, con todos los derechos y deberes a la Corporación.

Desde este Blog, todas y todos quienes quieran polemizar, reflexionar, teorizar, proponer caminos a seguir, contar novedades y mostrar obras que sean un aporte al desarrollo de la imagen, pueden hacerlo.

¡¡Bienvenidas y Bienvenidos!!

LORENZO MOSCIA (Roma, Italia, 1973)

ESTUDIOS 1999 Titulo en Leyes, Universidad “La Sapienza”. Roma. Italia.
Permanencia definitiva Chilena rut 14.743.378-6
Sus reportajes han sido publicados tantos  en revistas chilenas (Paula, Fibra, el Sábado entre otras) como extranjeras (nytimes, Chicago Tribune, D di Repubblica, L espresso entre otras)

Es corresponsal de América Latina por distintas agencias extranjeras, Rea, Reduxpictures, Archivolatino. Se dedica también al video documental. Su trabajo “A la sombra del Moai” 68min. ha sido seleccionado en distintos Festivales  como el de La Havana, Roma, Fidocs y Sanfic de Santiago de Chile. Ha ganado el Premio como mejor documental nacional en el Festival de la Patagonia.

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Nos cuenta su hija Alejandra que en Chile hay gente interesada en editar un libro con las fotos que Leo Matiz realizó de mujeres mapuches.

Por otra parte, en la actualidad, la obra de Matiz se está exponiendo en la Galería Campagne Premiere de Berlín, en el Museo Gropius Bau de Frida Khalo (varios artistas), en la Galería La Cometa de Bogotá, en La Habana y en el Museo Mufi en Oaxaca, México.

Esperamos tener la posiblidad de ver luego en Chile, en vivo y directo, la obra de este Gran Maestro de la Fotografía Latinoamericana Ir a la Expo en Fotoespacio

Más en FUNDACION LEO MATIZ

Specializing in Artistic and Vintages Prints Latinoamerican Photographs

Acervo Fotográfico Latinoamericano